Quand poésie et peinture se mêlent...
45,00€
J’organise dans mon atelier, à Montpellier, des mini-stages d’initiation au pastel sec.
N’hésitez pas à me contacter.
Ce sont des conseils donnés comme dans un cours particulier.
Le coût de cette formation est de 45 € pour une durée de 3 heures, et tout le matériel nécessaire est fourni.
En principe le stagiaire repart avec son pastel..achevé !
Ce lien pour la présentation du matériel par Cindy Barillet
Les quinze poèmes qui composent l’ouvrage sont extraits de la première partie, l’Amour, du recueil Qu’en dire ?
Yves Saget les a mis en image, utilisant la technique de l‘aquarelle sur papier.
L’œil parcourt les formes dramatisées en femme-ruban, en objets, en fleurs ou en animaux, s’échappe à la rencontre d’autres personnages au long cou, à l’ovale à la Modigliani : toute une galerie de personnages, dont Eha, la femme paysage-visage du premier poème qui a donné le titre au recueil.
D’autres héros et héroïnes sont évoqués, la Femme-Maîtresse ou la Mégère pour jouer la Comédie d’amour, durant les folles nuits ou pendant toute une Vie Mondaine.
De même le poète esquisse dans des portraits ou au travers de ses miroirs, par les mots et par les pinceaux, les figures d’Adeline et de Marguerite ou celles encore rencontrées, un enfant en tutelle, ou le beatnick au hasard des déplacements le long des masures ou sur la place du marché.
Des sentiments et des émotions, des jeux de mots qui, comme les aquarelles, rappellent les influences des surréalistes, de Breton à Dali, pour le plaisir des sens.
Tout a commencé un certain début d’hiver 1989. Je revins d’un magasin avec une boite de gouaches, et une pochette de papier à dessin. J’avais envie de peindre ! Depuis quelques mois cette idée me tenaillait, je n’avais aucune disposition, aucune formation, que ma motivation.
Je m’essayai quelques fois à la gouache, avec des résultats peu probants : je ne savais pas dessiner, je ne savais pas peindre, mes compétences se limitaient aux cours de dessin du collège dans mon adolescence ! Je voulus persévérer.
Et l’idée vint à mon esprit, très vite, en retrouvant quelques photos dans l’album familial : et si je peignais mon village natal, Mailly – Champagne, au cœur du vignoble champenois ?
Toute l’année 1991 fut consacrée au projet : Durant mes loisirs, dès le retour du collège, je m’exilais pour poser un dessin, finir un encollage ou un apprêt. Il m’arriva de peindre une toile en un week-end ! Dès le début 1992, je pris contact avec le maire de Mailly – Champagne, et le directeur de la coopérative Mailly – Grand Cru. Je leur présentai mon projet d’exposer une soixantaine de tableaux du village à Mailly. Je fus écouté, entendu, et nous convînmes d’une exposition pour l’été dans le salon d’honneur de la coopérative
L’exposition « Peindre et Dire Mailly » a été présentée au public dans la Marne et dans les Ardennes dans trois lieux différents durant l’année 1992 :
– du 23 au 31 mars à Charleville- Mézières, au point central du Crédit agricole (08)
– du 5 juillet au 31 août dans les salons de la coopérative Mailly Grand Cru (51)
– du 15 au 20 septembre à l’Espace Rencontre EDF de Charleville- Mézières (08).
Un voyage en 61 tableaux au cœur d’un village du vignoble Champenois, pour le plaisir du spectateur
Suite du dixième recueil, les Poèmes oulipiens paru dans la collection Poésie – Graphisme, Calligrammes et Paysages continue la veine de l’atelier d’écriture poétique. Mais l’influence de la peinture entraîne le poète vers les Calligrammes et les Poèmes-paysages.
Je souhaite au lecteur de prendre autant de plaisir à lire ces textes, et je l’engage de tout mon cœur à prendre lui-même la plume, pour connaître à son tour ces étranges sensations que procurent la création, toutes les formes de création, y compris les calligrammes et les poèmes paysages !
Les Poèmes oulipiens sont nés récemment, après bien des années de recul et de travail réfléchi sur l’écriture poétique, que j’ai l’impression d’avoir pratiqué depuis l’enfance.
Ce recueil de poèmes, une soixantaine au total, a été réalisé ces deux dernières années, avec un objectif double : le premier était de mettre en pratique des techniques d’écriture que j’ai répertoriées depuis longtemps, au cours de mes recherches en atelier d’écriture, de mes lectures, et durant toutes ces années durant lesquelles je poursuivis mes études littéraires. Le second était de produire suffisamment de textes poétiques qui serviraient d’exemple dans les fiches du volume II de Ma pratique d’écritures et d’auto-éditions, cinquante nouvelles fiches à réaliser dans l’aide à la création poétique.
Ainsi les Poèmes oulipiens est le dixième recueil de la collection Poésie ou Poésies & Graphisme que je publie : il vient achever, comme je l’ai annoncé au début de cette préface, le cycle de ma collection d’Atelier d’écriture par le volume II qui suivra la publication de cet ouvrage.
Je suis fier d’avoir redonner naissance à ma Poésie, après toutes ces années d’abandon de l’écriture, à la Poésie ! Et quand je relis les textes, je reste persuadé que derrière les jeux systématiques, voire systémiques des mots, sortent les maux et les idées qui traduisent l’âme du poète. Pour le restant de ses jours !
Je souhaite au lecteur de prendre autant de plaisir à lire ces textes, que j’ai éprouvé à retourner vers ce genre d’écriture et je l’engage de tout mon cœur à prendre lui-même la plume, pour connaître à son tour ces étranges sensations que procurent la création, toutes les formes de création !
Pari gagné si j’apprends un jour qu’un recueil a été écrit à partir des béquilles que j’ai pu donner dans ce livre.
Deuxième exposition qui suivit celle de « Peindre et Dire Mailly », le moulin de Verzenay a pris naissance en1992, après que les toiles sur Mailly furent achevées.
Durant ces deux années à peindre Mailly, j’avais déjà réalisé deux toiles sur ce thème. Alors, l’esprit libéré, à la recherche d’un nouveau thème à peindre, je me mis dans l’idée de faire une série sue ce monument : il serait bien d’aller exposer les moulins… pourquoi pas dans les salons d’honneur du Moulin, du moins à Verzenay.
Et je me mis au travail, achetai les toiles et le papier, ainsi que des cadres financés par les ventes de l’exposition précédente, et qui faciliterait grandement le travail de mise en forme de l’exposition en bout de course. Il me fallait, je ne sais pourquoi, peindre soixante tableaux ! Pourquoi soixante ? Rien ne me prédestinait à m’obliger à produire autant, et ma femme me fit la remarque même, un jour, que ça devenait pathologique, de peindre tant de moulins !
Mais ce qui me plaisait, justement, c’était cette notion de séries. Après plusieurs mois de travail, j’aurais été capable de peindre le moulin les yeux fermés ! Ce qui m’intéressa au plus au point, ce fut l’utilisation des différents supports et une recherche sur les dimensions, utilisant un maximum de formats différents.
Cette exposition fut présentée au public les 12 et 13 décembre 2002 dans une salle de la mairie, et jusqu’au 7 février dans les locaux de la bibliothèque municipale de Verzenay
Un voyage en 60 tableaux de l’un des plus jolis sites de la Montagne de Reims, au cœur du vignoble Champenois, pour le plaisir du spectateur
Depuis une trentaine d’années que je compose de la poésie, et dès le début, dans les années 1972-1978, période la plus prolixe pour moi, j’ai éprouvé l’envie, presque le besoin de proposer à la présentation du lecteur mes poèmes accompagnés par des dessins, des illustrations, des graphismes, et, bien plus tard, des photos.
Ces projets se sont réalisés à l’occasion de rencontres formidables avec des gens extraordinaires. Avec ma femme et moi-même, nous sommes sept illustrateurs qui ont ainsi participé à illustrer ma poésie, et je les en remercie.
Emmanuel MOURLET ………………….P2, P4 et P5
Claude LAPORTE ………………………P8, P9 et P12
Brigitte MAIRE…………………….. P14, P15 et P18
Marie- Annick SAGET-BUTORI …………………P20, P22, P24, P27, P29, P31 et P32
Gérard BIRLING………………. P44, P45, P48 et P49
Nicole BOUTIER …………P61, P64, P65 et P68
Yves SAGET ……………………………………P33, P36, P38, P39, P42, P53, P54, P55, P56, P57, P58, P59 et P60
Premier recueil de Yves Saget, le poète y aborde les thèmes de l’amour, la tendresse, la femme, mais aussi la solitude, la détresse, le malheur.
Ile déserte ou prison, l’espace s’enlise dans le néant. Ivresse, destin, et l’écriture, comme convalescence au vague à l’âme.
Extrait de la préface de Philippe Rigault:
« … Peut-on citer sans faire une compilation fastidieuse l’ensemble de ces thèmes ? Deux d’entre eux prennent une part primordiale dans Introspection : celui de l’angoisse métaphysique inhérente à la condition humaine et celui d’une impossible perfection.
Les questions posées à l’être sont également posées à l’objet dont il se sert pour communiquer. La poésie est mise en pièce, décortiquée, interroge sans relâche ; ce langage révolté contre l’absurdité de l’ordre quotidien peut-il porter en lui l’éventuelle synthèse de toutes les révoltes ? N’est-ce qu’un outil, un jeu parfois subtil et trop souvent amer ? Les vers tissent-ils une nouvelle toile d’araignée ? … »
Une poésie pour « ouvrir les portes sur l’immensité minuscule de notre destin! »
« Trente neuf poèmes illustrés par Nicole Boutier » est né il y a quelques mois, à l’occasion d’une rencontre due au hasard, dans une soirée salsa organisée à la maison pour tous Marcel Pagnol, à Montpellier.
Très vite, nous avons lié connaissance avec Nicole, qui était placée à notre table. Moi, je prenais des photos du concert de Pépé Gipsy qui se produisait sur scène, et plusieurs fois dans la soirée Nicole est venue donner des conseils quant à la prise de vue, et a même pris elle-même plusieurs clichés ce soir-là.
Comme par boutade, je lui ai alors expliqué mes projets de poésie-graphisme, lui lançant l’idée de travailler avec elle, à partir de ses propres photos.
Je souhaite que ce livre, donne autant de plaisir au lecteur que j’ai eu à le composer, à le mettre en forme, à le mettre en page : il m’a ainsi permis de me replonger avec délectation dans mes trente dernières années de ma Poésie.
Yves Saget
Le long des masures
Au soir, apprêtées
Marchent les luxures
Vers les canapés.
Leurs pieds se font mime
Heurtent les pavés
Se croisent, escrime
Au pas cadencé.
Et la luxure ose
Aller sous le ciel
Eveiller la rose
La remplir de miel.
Nicole: « Une de mes passions, c’est la photographie et bien d’autres arts encore (peinture, danse, swing, théâtre…).
Mon idée est de me promener dans « la vie » et d’y soustraire des originalités. Regarder autour de soi et « clic, clac », c’est dans la boite.
Je n’ai pris aucun cours de photo. Je ne suis qu’une simple créatrice à la recherche du « temps pas encore perdu ».
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